两家发布会竟然撞车了！“电影+互联网”的千亿级市场该如何撬动

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在我印象中，每年5月大多是发布会淡季。

但在2019年5月9日的一天内，却在北京同时举行了两场来自互联网影视行业的发布会：一场是爱奇艺世界大会；另一场是“移动电影院V2.0”产品发布会。前者发布的是爱奇艺的产品品牌矩阵；而后者是颇受影迷青睐、电影行业高度关注的一款在线观影APP。如此巧合的撞车，并不多见。

（爱奇艺世界·大会）

（移动电影院V2.0上线发布会）

移动电影院与爱奇艺世界大会撞车的时间点，与《复联4》上映时间不谋而合。这部复联终结之作，只用11天创下了全球20亿美元票房战绩，拿下影史票房第二位；在中国也以40亿票房收入创下国内票房总榜TOP3。

复联系列的成功，让更多人们看到了电影市场前景，而两家主打互联网与电影行业融合的公司，借势发布新品的逻辑也自然在情理之中。

当然，也有人担心，移动电影院APP如何面对优爱腾（优酷、爱奇艺、腾讯视频）这些老牌巨头。在不少人眼中，BAT靠山、风险投资的宠儿，以及近十年发展历史，三家早已三分天下、三足鼎立。面对他们，上线仅一年的移动电影院无异于以卵击石么？

在线电影，院线公敌？

BAT以及旗下的优爱腾，在影视娱乐行业确实布局多年，也已经取得不少成绩，换个说法，也蚕食了不少电影行业的蛋糕。他们一面涉足在线视频，购买大量正版内容吸引会员，还成立了自己的影业公司，参与投资影视剧制作。他们既是渠道，也扮演出品方的角色。

2019年奈飞公司(Netflix)投资的电影《罗马》，不但获得了奥斯卡十项提名，随后摘得最佳外语片等三项大奖，之前还收获了金狮奖和金球奖；阿里影业参与投资的《绿皮书》同样获得奥斯卡十项提名，最终摘得最佳影片大奖。不难看出，电影奖项的背后是互联网势力的崛起。

而我更关心的是，互联网势力进入电影领域，应该是做加法还是减法？是做增量市场，还是争抢存量市场？是打败传统的影视公司，还是成为更多电影的放映平台？

不得不承认，传统电影业对于互联网巨头十分忌惮，设置电影公映的窗口期，可以看成是一种传统电影行业的保护机制。在窗口期内，院线票价在数十元到上百元不等，电影出品者从票房中获得分账；窗口期之后，将线上版权卖给互联网企业获得版权收入，线上会员往往只需支付几元钱，就能观影。

奈飞出品的《罗马》等电影已经跳过了公映窗口期，直接在互联网上传播，已经成为院线名副其实的“公敌”。可以想象，没有窗口期意味着线下院线的全线沦落，票房分账的收入势必大幅下滑。

电影+互联网，做加法而不是做减法

让人吃惊的是，在去年移动电影院APP已经成为很多电影的线上首映选择。奇幻电影《阿修罗》成为移动电影院V2.0第一部3D片源，制片人杨真鉴先生不仅亲临现场，还选择了在移动电影院V2.0上举办与移动电影院CEO高群耀博士互动交流。

除了《阿修罗》还有四部电影《Hello北京》、《薄荷》、《难以置信》、《阿婆的槟榔》选择了移动电影院上举办了各自的“首映礼”。能够吸引知名制片人选择线上平台首映的原因在于，移动电影院一直在做加法。

（移动电影院“首映礼”吸引了五部电影参与）

移动电影院延续了票房分账制，采用和院线类似的售票模式，而非优爱腾等互联网巨头们的会员模式。这种方式更像是线上院线扩展，而不是互联网巨头的蚕食。在具体的操作方式上，移动电影院在成立伊始提出了分众和分区放映。

分众放映，类似互联网行业的精准投放，将电影推送给目标受众。有的电影在线下院线已经无法积累足够的观看者，但在线上却能被聚合到一起，在虚拟的线上电影院里，这是互联网长尾理论在电影行业的完美践行，也是互联网思维为电影行业做的加法。

分区放映，是将一些明显地区特色的电影，在目标地区放映。比如之前在西藏放映的《格桑梅朵》，移动电影院就专攻西藏地区。而重庆方言电影《守望一生》观影人次超过了14万人次，而其中绝大多数来自于重庆地区。

而传统院线很难针对海外放映，是中国电影的一大痛点。中国是全球第二大电影市场，很多电影国内飘红，海外票房成绩却并不理想。2018年票房冠军《红海行动》北美票房仅154万美元，亚军《唐人街探案2》北美票房198万美元，《我不是药神》甚至几乎没在海外的大银幕上映。

发布会上，高群耀博士公布了移动电影院“2019出海计划”，这个计划同样是在做加法。移动电影院通过“电影+互联网”实现中国电影在全球五大洲的海外放映，还是为中国电影海外市场做增量。

（移动电影院CEO高群耀强调为中国电影做“增量”）

显然移动电影院和优爱腾线上流媒体平台有着本质的不同，前者是把互联网思维和技术赋能给电影行业，主攻增量市场，做电影产业的加法，是名副其实的“电影+互联网”模式，和腾讯CEO马化腾提出的产业互联网概念不谋而合；后者则是用电影行业的优质内容，吸引更多付费会员，把电影推向更多存量市场，本质上他们做的是互联网生意，电影只是吸粉工具。

在线电影院，在艺术和技术的十字路口

电影本身就是一门技术与艺术交融的学问，这和手机行业流行的“技术+艺术”的思路如出一辙。电影与互联网的亲密接触，在我看来就是IT技术进化的必然结果。移动电影院的横空出世，不是移动互联网选择了电影，而是电影选择了移动网络和终端。

在很多人看来，手机屏幕太小，根本不适合看电影，移动电影院是个伪命题。但是他们忽略了，影响人们观影体验的不仅仅是屏幕大小，而是更关键的“分辨率””高清画质“和”高音质“。

智能手机和VR行业的高速发展，让手机观影体有了质的提升。现在的旗舰手机大多支持2K和4K视频输出；手机硬件配置也日新月异，8G内存+256G存储已经可以比肩主流的笔记本电脑。市面上的VR更是玲琅满目，从十几元到几千元的产品，数以千计。

中国院线拥有6万块大银幕，即便每块银幕后面有100个人观影，才能满足600万人同时观影的需求。与之成鲜明对比的是，2018年中国智能手机的普及率是68%，这就意味着全国有9.52亿部智能手机。显然，后者带来的院线市场更有想象空间。未来千亿电影票房，移动终端一定不能缺席。

5月9日，《阿修罗》宣布以移动3D观影方式登陆移动电影院移动电影院这次发布2.0版本里，还与多家VR品牌的结合，深度尝试用科技改变观影体验。其实，早在2018年，移动电影院就将VR应用引入，与大朋、小宅、创维、Pico等硬件厂商合作，实现了“移动巨幕”硬件拓展，在观影视听层面大大提升了观众身临其境的沉浸感。高群耀表示，未来五年，移动电影院APP将与所有VR厂商进行合作，成为VR一体机的超级应用。

我想，《阿修罗》等五部电影选择移动电影院V2.0首映，也是看中了后者通过绑定VR一体机或3D眼镜，所带来的极具震撼移动巨幕及移动3D效果。

结束语

电影是所有视频形式中品质最高的门类。它要求高清的画质、环绕立体声音响，沉浸的体验和艺术的享受；120年历史的电影艺术发展至今，也对电影艺术和技术提出了更高更严苛的要求。

技术正在推动电影行业发生巨变和革命。5G的普及，为高清稳定的画质铺平了道路；手机性能的指数级提高，让手机播放4K视频成为可能；万物互联，手机与电视的直联，以及VR技术的成熟，都带来了接近、甚至超过线下影院的观影体验。我们不得不承认，电影行业正面临新一轮的技术风口。

移动电影院和爱奇艺都是这一波技术红利的受益者，区别只是移动电影院用互联网为电影赋能，而流媒体公司用精品电影内容为互联网赋能。两种模式很难说孰优孰劣，但二者都将对中国电影行业的进一步繁荣，发挥出积极的作用和意义。